EMILIA PEREZ

Festival de Cannes 2024 : Prix d'interprétation féminine pour toutes les actrices

Ce projet fou, le cinéaste de 72 ans en rêve depuis longtemps, et a dû lui sacrifier bien des nuits sur l’autel de l’insomnie. Dès ses premières minutes – une séquence exaltante, digressive dans les rues de Mexico – Emilia Perez fait sentir son urgence, son débordement, son envie de vivre, comme un film qui aurait trop longtemps dormi dans la tête de son auteur et surgirait enfin dans le bonheur de l’excès. L’excès, c’est sans doute ce qui décrit le mieux cette improbable fable sur l’identité. (...) Tout dans le film procède de l’épiphanie kitsch, de la boulimie visuelle, de l’artificialité opératique. Miraculeux phénomène : c’est précisément cette impureté qui accouche de l’émotion. Audiard se plaît à déstabiliser en multipliant les tableaux dansés-chantés, entre outrance à la Broadway et chorégraphies d’une contemporanéité tranchante, imaginées par Damien Jalet. Il faut voir Zoe Saldana, silhouette-funambule, gestes à la fois chirurgicaux et bestiaux, imposer la terreur dans une salle de gala mondaine pour dénoncer l’hypocrisie des ultrariches. Ou écouter Manitas, bloc de muscles tatoué et chicos en or, chanter dans un murmure cristallin, une tessiture fragile, sa soif d’être une autre, ou plutôt de devenir celle qu’elle a toujours été. Le décalage est terriblement drôle et touchant. Jacques Audiard, plutôt porté sur la masculinité – quand bien même il s’agissait d’en observer les dérives – semble tout à coup, avec ironie, mettre un grand coup de pied dans la fourmilière de l’hyper virilité. -
LÉA ANDRÉ-SARREAU-TROIS COULEURS